• GothicRock.Ru (GR):Привет, Джастин. Спасибо за то, что согласился на это интервью. Пожалуйста, представься нашим читателям и скажи пару слов о своих интересах, взглядах на жизнь.
Джастин: Привет. Я Джастин Керфман – фронт-мен группы Feeding Fingers. Спасибо за то, что предложили мне ответить на эти вопросы. Последнее время мне приходило много корреспонденции от слушателей вашего региона. Я получал сообщения даже от нескольких других российских изданий, которые предлагали мне интервью, но из этого ничего не получалось по той или ной причине. Так что, я очень рад тому, что наше общение с вами в конце-концов состоялось. В течение дня я мечтаю; занимаюсь анимацией и игрой с куклами; сочинением и записью музыки; чтением комиксов, медицинских материалов, экспериментальных анекдотов, вычурной фантастики начала двадцатого века, а также дюжиной других вещей. Помимо этого я являюсь менеджером своей мультимедиа-студии в Атланте.
• GR:Тебя, определенно, можно назвать человеком искусства после ознакомления с твоими музыкальными или визуальными опытами. Но, прежде чем спросить какие-либо конкретные вещи о твоих проектах, позволь поинтересоваться, чем является для тебя искусство, как понятие – в философском и абстрактном смысле?
Джастин: Мне кажется, что с философской точки зрения, искусство – это конструктор, который человек может использовать для того, что его жизнь стала чуть более приятной, легкой и интересной. В противном случае, наша жизнь бы сводилась только к одному – «есть, совокупляться, срать, убивать и умирать» - и эти вещи были бы единственными, что может делать человек. Я не уверен, что искусство это то, что действительно очень необходимо. Мне кажется, что искусство удовлетворяет нашу потребность в придании смысла тем или иным вещам. Оно позволяет разделить целое на части, что иногда выливается во вполне себе алогичный мир. Я думаю, что произведение искусства, в любом случае, в той или иной форме является чем-то вроде реликвии или изображения человеческого опыта. Полагаю, что в каждого из нас заложен позыв к занятию искусством для того, чтобы так или иначе удовлетворить инстинктивную потребность человеческой природы быть бессмертной. Кроме того, искусство придает завершенность и резюмирует текущий опыт для нескольких последующих поколений, чтобы они смогли понимать, творить и вдохновляться в те мгновения, когда сами занимаются творчеством. Раз наше сознание и душа пока не бессмертны (по крайней мере, пока), то все выглядит примерно так. У всех нас есть своеобразное принуждение создавать что-то вроде мысленного или идейного вируса, чтобы инфицировать сознание масс, распространять его среди как можно большего количества людей и как можно на более долгий срок. В этом проявляется удовлетворение нашей подсознательной потребности быть навязчивыми; чувствовать себя так, будто бы у нас есть то важное, что следует сказать. По-крайней мере, если мы проводим сотни за сотнями часов в одиночестве или в фантазиях, а после, от этапа к этапу, создаем некий объект, то мы не тратим это время впустую. Время, которое затрачено на усвоение или рефлексию, всегда требует некого обоснования. Мы располагаем большим количеством иных средств помимо телесного языка, жестов рук и высказанных или записанных слов, так как все мы знаем, что есть некоторые вещи, которые едва ли могут быть выражены посредством языка. Говоря об истории человечества двадцатого века, мне всегда казалось интересным то, что историческим символом первой посадки на Луну является снимок отпечатка подошвы Нила Армстронга на поверхности, который не может быть увиден или обсуждён никем, ничем и никогда в отдалённом будущем. Однако, всегда имеется стремление убедиться в том, что кто-то или что-то узнает, поймёт и заинтересуется нашей историей и нашими достижениями, независимо от специальности и социального статуса. Я думаю, что это показательная закономерность нашей природы. Все мы хотим делиться чем-то, все мы хотим оставить что-то для других, хотят они того или нет. В абстрактном смысле, я думаю, что искусство – это единственная вещь, которая действительно отличает нас от больших животных на пастбищах или муравьев и термитов, обитающих в гнилом бревне.
• GR:Рассматриваешь ли ты искусство, как нечто, что выражает только твой внутренний мир или оно может быть так или иначе связано с внешней реальностью и другими людьми? Что вдохновляет тебя создавать и сочинять (литература, фильма и т.д)?
Джастин: Я думаю, что искусство, определенно, выражает внутренний мир того или иного человека. Однако, убежден, что любое выражение твоего внутреннего мира – это производное того, как твоя нервная система потребляет, систематизирует и выталкивает собственный опыт в нервную систему других: тех, кто интересуется тем, что ты создал. Впечатления, полученные вами, от производного моего внутреннего мира, являются тем, что мое сознание посылает вам в качестве собственного способа придания смысла окружающему меня мира. Хотелось бы надеяться, что это внесет в ваше будничное мироощущение больше терпимости. И наоборот. Что до меня, то я получаю самоснисходительное удовольствие, зная, что все, наблюдаемое мною по той или иной причине, может быть, наконец, дано вам. После этого я могу заниматься следующим проектом и не думать о таких вещах, как паразиты, пожиратели птиц, защитные маски, светящиеся пузырьки с водой и детях, которые ждут того, чтобы их пальцы съели люди, живущие между стен. Меня вдохновляет все – порой это даже является проблемой. Иногда я гипер-восприимчив ко всему. Тем не менее, я склонен приукрашивать мир вокруг себя, так что эта реальность не кажется мне такой мирской в качестве источника вдохновения.
• GR:Давай поговорим о твоей музыкальной деятельности в группе Feeding Fingers. Как это все началось? Что означает название группы?
Джастин: Идея создания Feeding Fingers возникла из-за моей психологической потребности воплотить в жизнь всю ту музыку, что я писал с шестнадцатилетнего возраста. Изначально она задумывалась как саундтрек к анимационному проекту, концепция которого появилась у меня еще в подростковом возрасте, но вскоре потеряла всякий смысл и забылась. В 2005 году я начал создание другого полнометражного кукольно-анимационного фильма Ticks, работа над которым продолжается по настоящий момент. Помимо этого, в это же самое время, в своих альбомах, на кассетах и хард-дисках я обнаружил около двадцати музыкальных фрагментов, сочиненных около десяти лет назад. Эта находка подтолкнула меня к решению о том, что Ticks будет фильмом о самом себе, при создании которого я забуду обо всех своих предшествующих идеях и начну с самого начала. Я оставил старую музыку в студии и решил никогда не притрагиваться к ней. Прошло несколько месяцев, и я купил дом на окраине Атланты в штате Джорджия, в нижней части которого было достаточно места для сооружения студии. Это было очень важным моментом, так как основной причиной покупки являлось как раз получение такого места, где я смог бы заниматься анимацией и музыкой. После этого, я сразу же посвятил большую часть своего времени работе над проектом Ticks. Однако, наблюдая предоставленное мне огромное рабочее пространство и размышляя об отложенной музыке, я чувствовал, как меня наполняет желание создать группу – хотя бы в качестве временного эксперимента -, чтобы исполнять музыку для живой аудитории. От этой идеи было просто некуда деться. Я никогда не организовывал группы. Я просто играл вместе с разными людьми на протяжении подростковых лет и писал музыку с детского возраста. Так что такое решение было действительно новым и необычным для меня. Я начал посылать предложения в музыкальные газеты, тематические интернет сайты и т.д., и т.п., пытаясь найти бас-гитариста и барабанщика, которые хотели бы играть в группе подобной Joy Division, Cocteau Twins, Echo & Bunnymen. Через несколько дней последовали телефонные звонки и электронные письма. Все встало на свои места без особых сложностей. Первый телефонный звонок был от басиста Тодда Караса. Он выпал на то время, когда я вечерами находился в хосписе со своим умирающим дедушкой. Я принял вызов прямо во внутреннем дворе больницы. Голос Тодда был громким и уверенным. Он знал себе цену и ТОЧНО представлял, что было нужно мне. Тодд попросил меня записать диск для него с как можно большим количеством той музыки, которую я был готов исполнять. Через некоторое время такой диск с десятью песнями был готов, и мы встретились в баре неподалеку от хосписа. Никто из нас абсолютно не представлял, как выглядит его собеседник, но по какой-то причине, едва я вошел в бар, Тодд окликнул меня по имени – «Джастин». Мы болтали три последующих часа. С тех пор мы работаем вместе. Найти барабанщика оказалось сложнее. Мне пришлось пережить, по крайней мере, дюжину звонков от очень заинтересованных людей. Однако все они имели слишком много внешних обязательств, чтобы воспринимать мой, пусть и представляемый временным, проект серьезно, как я бы того хотел. Однажды мне позвонил Дэнни. Я спросил его, когда бы он мог приехать ко мне, чтобы попробовать сыграться, на что он ответил: «А как насчет сегодня?» Дэнни – это ветеран перкуссионист совершенно любого стиля, который вы только можете себе представить. Его участие и опыт придает группе определенное изящество и профессионализм. Такое бывает нечасто. После того, как я узнал о его биографии, полной большого количества национальных туров, в которых он участвовал на протяжении многих лет, мне стало немного не по себе. Я несколько опасался включать его в свою группу, так как он мог в любой момент покинуть нас ради кого-нибудь более профессионального проекта с лучшей финансовой базой. Однако, этот человеку было вполне комфортно и с нами. Втроем мы неразлучны с 2006-го. Тема о четвертом участнике в качестве клавишника то поднималась, то опять уходила на второй план на протяжении где-то года. Я думаю, что в данный момент, группа точно потеряла бы что-нибудь, если бы появился четвертый участник. Кроме того, стоит учитывать темперамент каждого из нас и количество того времени, что мы проводим вместе для того, чтобы как-то ужиться между собой. Я не думаю, что чувствовал бы себя хорошо, если бы появился еще один человек, которому бы пришлось привыкать к нам. У меня пассивный, склонный к работе характер, обремененный обсессивно-компульсивным расстройством, с которым остальные должны просто считаться изо дня в день. Тодд знаменит своей легендарной вспыльчивостью – от США до Великобритании. А Дэнни… Он пугает людей. Название группы – The Feeding Fingers - появилось из слов одного трека c первого альбома Wound in Wall. Однажды мне приснился сон, в котором я шел по лесу, что располагался за домом, в котором я жил в детстве. Там я встретил девочку в белом платье. У нее не было лица, и она сидела на высоком стуле. Около нее стоял ксилофон. Она не могла говорить, но я знал, что в моем разуме есть именно та часть музыки, которую она хотела бы сыграть на своем инструменте. Тогда она телепатически приказала мне сесть подле ее ног, у ксилофона, а затем вытащила из своего платья нож. После она наклонилась и отрезала верхнюю часть моей головы, обнажив мозг. Затем, сняв обувь и чулки, она поместила свои ступни в мою голову, будто бы она собиралась принять ножную или массажную ванну. Она чувствовала между пальцами своих ног жилки моего мозга и посредством осмосиса получала необходимую часть мелодии. Далее она начала исполнять ее. Я проснулся и начал напевать этот мотив целый день. В конце концов, я записал его от ноты до ноты, и он преобразовался в композицию The Feeding Fingers, что на альбоме Wound in Wall. Лирика этой песни посвящена девочке, но только продублированной примерно дюжину раз подряд (этот момент также приснился мне в следующем сне, вскоре после первого). Ее копии стояли отдельно друг от друга и ожидали того момента, когда они смогут поместить свои пальчики в маленькие отверстия, просверленные в великолепной белой стене в необычно-белой комнате, за стенами которой сидел голодный человек, готовый съесть их пальцы. В этой комнате, в этом сне – я также был жертвой. Эта девочка появляется в большинстве моих работ по той или иной причине. Я не очень понимаю к чему это. Она просто есть.
• GR:Полагаю, что на твое творчество сильно повлиял волновый саунд независимой сцены 80-х. Люди часто сравнивают твои альбомы с Cure или Joy Division, говоря о наиболее известных группах того времени. Что ты думаешь об этой преемственности, и что привлекает тебя в музыке 80-х? Какие ассоциации вызывает у тебя эта музыка?
Джастин: На самом деле я не знаю. Я вышел из очень музыкальной и творческой семьи с большим количеством физиологических, социальных и экзистенциальных проблем и со всем из этого вытекающим. Я рос на авангарде и современной классической музыке – например, на Шостаковиче, Пендереском, Лютославском и т.д. Также мне нравилось много индустриальной, экспериментальной, нойзовой музыки по типу SPК или Einsturzende Neubauten. Что касается post-punk/new-wave материала 80-х годов, то я не слишком хорошо понимаю, что меня в нем цепляет. Возможно, я просто идентифицирую себя с некими образами того, что говорится в лирике. В поэтическом плане, я думаю, что ценю эту музыку более, чем любую другую, потому, что она никогда не связана ни с какой конкретикой или буквальностью, как это бывает с большей частью американского арта и нынешними поп-исполнителями. Музыкальный арт 80-х оставляет действительно много пространства для интерпретаций. Однако в музыкальном смысле я восхищен диапазоном поп-музыки по причине ее минималистичной простоты. Имеется странная, но подлинная человечность за тем, что, в сущностном смысле, являлось собранием музыкантов любителей, работающих во многих плоскостях. Они просто оздавали нечто красивое и непринужденное по отношению к предшествующим традициям структуры поп-музыки, ее мелодий и способов исполнения. Я полагаю, что демонстрация хороших навыков или натренированность (в этом стиле – прим. пер) – это зачастую обман. Я считаю, что этот тип музыки всегда был более связан с созданием атмосферы, некой структурой, а не с продажей альбомов несуразным массам. Музыканты этого стиля - не те люди, которым, как правило, нужно, чтобы их арт был проинспектирован и принят неким сообществом активистов или отполирован посредством какой-либо маркетинговой компании, дающей их творчеству знак качества с последующим допущением этой музыки для скачивания слушателями в свой iPod. Все знают, что такая музыка не продается. Как и раньше, такой музыкант должен из года в год вкалывать, получая за это либо мало, либо вообще никакой прибыли. Подобные вещи происходят потому, что вы слушаете ту работу, которая была создана с трудом и любовью…. и со здоровой дозой симптомов обсессивно-компульсивного синдрома.
• GR:Пожалуйста, расскажи о концепции и особенностях своих двух альбомов – Wound in Wall – и только что вышедшего - Baby Teeth.
Джастин: Baby Teeth - это продолжение альбома Wound in Wall. Я подумал, что Baby Teeth был необходимым шагом к тому, чтобы воспринимать Feeding Fingers, как полноценную группу. Wound in Wall был, так или иначе, моим собственным проектом. Создавая же Baby Teeth, я чувствовал необходимость включить в работу Тодда и Дэнни на очень серьезном и близком уровне. Это дало бы нам и слушателю возможность услышать, как может звучать группа, если бы мое участие в ней отошло на второй план, за место чего усилился бы креативный вклад и роль других участников проекта. Кроме того, я понял, что Baby Teeth должен быть более коротким и цельным. Иными словами, он должен был стать именно альбомом группы Feeding Fingers, а не самого Джастина Керфмана, для которого Feeding Fingers – всего лишь инструмент, нечто второстепенное. В музыку я пришел из анимационной деятельности, где мне приходилось контролировать все 100% творческого процесса. Эта привычка переместилась за мной оттуда, и мне пришлось научиться частично отказываться от нее, чтобы дать слушателю чуть больше непредсказуемых впечатлений от альбома к альбому; чтобы быть уверенным в том, что моим товарищам не становится скучно, работая со мной. Создание Baby Teeth очень сильно отличалось от того, что происходило при работе над Wound in Wall. Мы начали работу над Baby Teeth в июне 2008 и закончили спустя четыре месяца – в конце сентября. Stickfigure Records и моя компания, Tephramedia, выпустили релиз официально в начале 2009 года. Вообще, я пишу все треки для Feeding Fingers сам. Сначала я прописываю бас и ударные, затем добавляю клавишные пассажи и гитары там, где это необходимо. После я переслушиваю музыку по сотне раз, снова и снова, напевая что-либо бессвязное. Через это бессвязное я в итоге отыскиваю какие-либо узнаваемые части слов или фраз, чтобы затем переводить их для себя фонетически до тех пор, пока я не пойму, что хотел этим сказать. Я пишу лирику в трансе. Я передаю ее посредством своеобразного алхимического процесса ассоциаций и, наконец, получается песня с той лирикой, которую бы читающий интерпретировал тем же образом, которым он пытается расшифровать бессюжетную картину или фотографию… Я не люблю буквенный язык. Я не могу говорить о лирике, когда я подразумеваю его. Поступая же согласно собственным предпочтениям, я воспринимаю себя так, как мог бы чувствовать себя Роберт Палмер. После всего этого товарищи по группе слушают наброски моих опытов и добавляют собственное видение или решение. Мы можем даже спорить, но до тех пор, пока не найдем какой-либо консенсус, объединяющий нас. Помимо этого, на мне лежит вся техническая часть по записи музыки. Я просто не могу представить себя с незнакомым человеком в этой роли, который находился бы с нами. Творческий процесс для меня – это личностное. Я не могу работать с кем-либо, кто не включен самым явным образом в студийную деятельность Feeding Fingers. В противном случае, мне кажется, что я использую чье-либо чужое пространство в незнакомом мне помещении, где ты замечаешь, что в ванной сломана дверь, а вся семья вот-вот вернется домой. Это было бы ужасным нарушением моего личного пространства. Я не могу себе это позволить.
• GR:Представляется, что атмосфера твоей музыки пронизана безнадежностью, изоляцией от остального мира, чувством обреченности. Правильна ли эта интерпретация?
Джастин: Я думаю, что это именно то впечатление, которые получает большинство людей от прослушивания нашей музыки, если судить по корреспонденции, что я получаю, по тем ревью, которые пишет пресса. Однако у меня никогда не было намерения создавать подобное настроение или атмосферу с какой-то целью. Так получается просто потому, что получается. Без всякой задней мысли. Я думаю, что когда ты сосредотачиваешься на самом себе и становишься более внимательным к тому, что ты делаешь, то ты искажаешь чистоту своего искусства. Ты начинаешь задумываться больше о маркетинговой составляющей, чтобы быть привлекательным для как можно большего количества людей. Конечно, это может показаться необычным, если говорить о тех чувствах, которые хотят получить люди от музыки, но, когда вы слышите Feeding Fingers, то вы погружаетесь именно в то, что сообразно умиротворению для моей души. Эти мелодии и слова соединяются между собой, увлекая мое сознание туда, где я могу почувствовать себя дома. Я искренне счастлив, что наши слушатели заинтересованы в том, чтобы проследовать за нами в это место. Возможно, там они тоже найдут для себя пристанище. Мне нравится воображать, будто бы я живу в мире, который полон потерянных детей, фото-киосков, энтомофагии и одежды из слоеной еды. Это мир, в котором живут люди, похороненные заживо на искусственный пляжах подле вечно-светящихся маяков в пустыне, которые указывают путь в никуда.
• GR:Нравится ли тебе давать концерты? Чувствуешь ли ты себя как-то особенно, когда находишься на сцене?
Джастин: Мне нравится выступать. Известно, что имеется определенный дискомфорт и некое неудовлетворение, когда это происходит, если учитывать природу того инструментария, из которого состоит наша музыка. Хотя нас трое, все мы — мульти-инструменталисты. Поэтому, нам приходиться играть на разных инструментах в каждой песне, что зависит от того, что именно требуется сыграть для каждого из нас. Так что зачастую мы сталкиваемся с трудностями, когда речь идет о живых выступлениях. И всегда имеет место быть неудовлетворение, которое ощущается как на сцене, так и вне ее, ведь мы чувствуем ограничения из-за того, что нас так мало, а ответственность слишком велика. Правда, когда все становится на свои места, я чувствую себя совершенно другим, в совершенно другом месте. Окончание же концерта заставляет меня вернуться на землю. Выступления действительно очень похожи на медитацию. Это такой раскрывающийся опыт во внутренний мир, который я могу разделить с другими людьми. Я думаю, что поэтому мне порой так сложно держать свои глаза открытыми. В эти мгновения мне действительно не обязательно существовать в действительности.
• GR:Давай поговорим о твоем визуальном арте. Когда ты почувствовал интерес к этой деятельности? Что повлияло на твое решение заняться созданием анимационных фильмов? Должно быть, это непросто в профессиональном плане, не так ли?
Джастин: Мне всегда нравилась анимация, главным образом, анимационные фильмы, потому что это именно то, что позволяет художнику создавать свой собственный и завершенный мир, который включает в себя все чувства (кроме, разве что запаха… впрочем, я думаю, что и до этого дойдет). Анимация для меня – это апофеоз всего этого, потому что ВСЕ, что в нее включено – это производное твоего воображения – от начала и до конца. Вплоть до манипулирования куклами и окружающим их миром, в котором они живут. Ты ответственен за каждый элемент в этой реальности – за каждый кадр. Анимация мне очень по нраву, хотя, порой занятие ею может быть сопряжено с постоянным недовольством, так как это очень медленный и кропотливый процесс. Я начал заниматься анимацией где-то с 1999-2000 года, когда пытался создать фильм “Zugskin”. Это было необходимо, потому что просить настоящего человека мастурбировать и кончать личинками червя, разламывать их, а после использовать в качестве крема для бритья – не очень приятная просьба для кого-либо. В большей степени меня заинтересовала анимация, когда я начал писать сценарий к живому фильму Tephrasect, хотя сложности с бюджетом на проект, рабочими условиями и организационным процессом становились все неприятнее. В итоге, я решил заняться статичной анимацией, потому что куклам обычно не требуются подруги жизни, режим дня; у них нет проблем с транспортом или временем для других работ.
• GR:Три твоих фильма (Zugskin, Tephrasect, Platelets) выдержаны в едином и отчужденном сюрреалистическом стиле. Что бы ты мог рассказать о главных героях и том мире, в котором они живут? Способны ли эти герои быть живыми вообще или вся их жизнь сопряжена с некой болезненностью? Есть ли какой-либо свет во всем этом мраке для твоего лирического героя?
Джастин: Я думаю, что эти три фильма связаны между собой в некотором, непреднамеренном смысле. Я думаю, что все они представляют единый церебральный мир. Протагонисты этих фильмов не одни и те же люди. Я, вообще, не могу точно сказать кто они. Иногда я думаю, что героем Tephrasect являюсь, так или иначе, я сам. Я чувствую с этим персонажем наибольшую связь, если сравнивать его с остальными. Все эти герои существуют в мире, который покрыт мотыльковой пылью, подобно снегу или пеплу… Он подобен Везувию, подобен тефре. Это и есть tephra-sect. Насекомые играют важную роль в этом мире, в котором нет действительной логики, начала, середины или конца. Это реальность, которая наполнена смыслами, окружающими вещами и невероятными ситуациями, что развиваются от одной к другой, воплощаясь в непрерывную, закономерную последовательность. Вы можете отправиться в этот мир на какое-то время… и вернуться домой вновь. Я же просто хотел бы находиться в нем как можно дольше. Я убежден, что изначально вдохновение для всего этого обязано моему ночному кошмару, который приснился мне в детском возрасте. В нем я увидел безногого человека с ходулями вместо рук. Там, где должно были быть ноги, были культи, связанные воедино белыми бинтами. Этот человек был одет в костюм с галстуком и носил шляпу-котелок. Он вошел в мою спальню с сумкой, которая была забита чернильными лентами для моей печатной машинки. Он заменил старую ленту на новую, а затем, с улыбкой посмотрев на меня, сказал: «Приступай к работе». Перед тем, как он ушел, она назвал мне свое имя – «Нимби». И неким странным образом этот эпизод повлиял на огромное количество вещей, что произошли после него.
• GR:В твоих фильмах есть сцены крови и аутопсии. Несут ли эти болезненные эпизоды какое-либо символическое значение (в духовном или материальном смысле)?
Джастин: Я не думаю, что все, что я когда-либо делал – это всего лишь простая демонстрация насилия или желание шокировать. Эпизоды, в которых есть кровь или расчленение являются просто событиями, которые происходят по необходимости. За ними следует дальнейшее развитие сюжета. Я вообще не задумываюсь о посыле, когда я что-либо делаю. Мне кажется, что этот посыл не должен занимать такое важное место, как у создателя, так и у зрителя. Впрочем, если у зрителя не хватает терпения, то это нормально. В таком случае, то, что показывается, просто развертывается на неизвестном для них языке. Я думаю, что в этих образах все же есть символизм, но я не знаю каков он именно. Иногда я получаю электронные письма от людей, которые рассказывают мне, что содержание фильмов тронуло их или показалось им близким на неком символическом уровне. Далее мне пытались объяснить, что они имели в виду. Впрочем, я не готов рассказать эту историю.
• GR:Есть ли в твоем (музыкальном и визуальном) искусстве что-то важное, но не совсем очевидное для зрителя: то, на что бы ты хотел обратить внимание?
Джастин: Я так не думаю. Как я уже сказал – я вообще не уверен, что чье-либо искусство действительно необходимо. Кроме того, я полагаю, что те, кому интересно располагать себя к тому, что я создал – просто-напросто идентифицируют себя с этим и понимают это на определенном уровне. Обычно, в интеллектуальном плане, люди даже лучше меня осмысляют то, что я делаю. Да, еще одна вещь: вероятно, также важно, чтобы слушатель-зритель-читатель понимал, что в своих работах мне неинтересно банально создавать что-то шокирующее, жестокое или омерзительное для того, что соответствовать маркетинговому стереотипу или быть своим в том или ином сообществе. Я вообще никогда целенаправленно не обдумываю, что делаю. Я просто воплощаю то, что чувствую уместным – то, что мне нравится. Именно таким образом я и пытаюсь выстроить связь, даже если это выглядит бессмысленным.
• GR:Что ты можешь рассказать в общих чертах о фильме Ticks, над которым ты работаешь? Будет ли он, так или иначе, связан с другими фильмами? На какой стадии находится творческий процесс сейчас?
Джастин: Ticks будет полноценным кукольным анимационным фильмом с элементами компьютерной графики. Я надеюсь закончить работу над ним к концу 2010 года. Начиная работать над этим фильмом, я думал, что он не будет особенно связан с прежними работами. Мне казалось, что стилистически и сущностно он будет совершенно другим и отдаленным от прежних опытов. Однако, по мере продвижения работы, я понял, что нечто общее – все же есть. Впрочем, это не то, что могло бы связать новую картину с предыдущими в последовательном смысле. Этот фильм повествовательный. В нем есть последовательный диалог, в отличие от прежних фильмов. Впрочем, этот момент не является самым драйвовым из всех. Теперь о рабочем графике моей деятельности: я занимаюсь группой, фильмом и саундреком к нему, записью третьего альбома, собственным бизнесом, а также пытаюсь должным образом платить налоги. Все, что мне приходиться делать - это… перед тем, как лечь спать, я макетирую расписание посредством распределения конкретных часов для какого-либо занятия. Разумеется, структура графика может быть нарушена из-за непреодолимых обстоятельств, но я пытаюсь работать над каждым занятием как можно больше времени каждый день. Когда же все это закончится, я продолжу заниматься чем-то еще. Говоря о самом методе создания кукольного фильма, я вынужден признать, что эта тема, пожалуй, самая скучная на земле их всех вместе взятых. Сначала я пишу сценарий; потом придумываю и моделирую персонажей; затем работаю над миром, в котором они живут; освещаю и фотографирую композицию; привожу в движение кукол бесчисленное множество раз; редактирую раз за разом результат… Все это не слишком удивительно.
• GR:Стоит ли нам ожидать от тебя в будущем что-либо еще, помимо фильма Ticks, выход которого назначен на 2010 год? Можешь ли ты чуть подробнее рассказать о третьем альбоме?
Джастин: Я буду писать музыку для саундрека к Ticks, который выйдет сразу, как только появится кинокартина. Feeding Fingers будут исполнять материал саундтрека на концертах там, где будут проходить показы моего фильма. Что касается третьего альбома, то мы над ним уже работаем. Несколько демо уже сочинены и записаны. Третий альбом будет продолжением первых двух, хотя и в другой манере. Детали вы узнаете скоро – я обещаю.
• GR:Сложно ли оставаться независимым художником или музыкантом сегодня? Есть мнение, что настоящее искусство совсем не нужно большинству людей нынешнего дня, которые погрязли в масс-медиа, полной стереотипов. Как бы ты мог прокомментировать это мнение?
Джастин: Да, сложно. И всегда было сложно. Я думаю, что оставаться независимым становится сложнее с каждым днем по причине того, что развлекательная медиа индустрия перенасыщена. Любой может сочинить и записать альбом, сделать фильм, опубликовать книгу и т.д. Любой, у кого есть несколько тысяч долларов, может отправиться в розничный электронный магазин, чтобы организовать у себя дома студию для записи. Я не говорю, что все это плохо. Наоборот, здорово, что мы сейчас живем в таком мире, где каждый имеет право голоса. И в этом мире все относительно недорого: ты можешь сказать или сделать то, что тебе нравится . Впрочем, это пока… до тех пор, пока власти различных стран не начнут облагать интернет налогом и регулировать его развитие. Знаете, всемирная сеть - это такое хорошее место для получения налогов! Так что не обманывайте себя. Это произойдет рано или поздно. Как бы то ни было, материальные средства потребителя не делятся между дюжиной групп, режиссеров, литературных редакторов и т.д, которые ему нравятся, как это было раньше. Теперь эти деньги распространяются между тысячами разных творческих персонажей, которые показались ему интересными. В результате всего этого затраты на обычную жизнь стали ужасно высокими и обременительными. Ваши средства становятся все меньше и меньше. Впрочем, это все отдельная сторона вопроса. У меня есть много всего, что я хотел бы сказать о скрытых манипуляциях, происходящих в мировой экономике, управляемой политическими партиями во всех развитых странах, работающих в унисон. Однако, это интервью, а не форум, где стоит обсуждать подобное. Просто не верьте вы в эти механизмы… Также добавлю, что не все люди обладают достаточными средствами, чтобы тратить их на что-то вроде дисков, мп3 файлов, двд, книги и прочее – то есть, на то, что является дополнением к жизненно-необходимым вещам. И все это тоже неспроста. Подобные оговорки ставят творческую личность в то положение, согласно которому он должен делать что-то действительно выдающееся, дабы выжить в этом потоке с другими люди; организовать очень эффективный пиар своей деятельности (который могут позволить себе далеко не все) или просто быть последовательным и состоятельным. В этом случае из его усилий что-то и выйдет. Возможно, это не звучит слишком впечатляюще, но что-то все же произойдет
• GR:В заключении, мы хотели бы вновь поблагодарить тебя за это интервью. Если у тебя есть какое-либо сообщение для наших читателей или ты хотел бы что-то добавить, то сейчас – самое время для этого.
Джастин: Спасибо, что потратили время на то, чтобы связаться со мной. Надеюсь, мы с вами когда-нибудь встретимся. Также, я хотел бы поблагодарить наших слушателей за то, что они остаются с нами на протяжении прошедших лет. Надеюсь, что мы не слишком часто разочаровываем вас. Не забывайте нас, хорошо? Мы обязательно будем на связи.
Контакты:
Justin Curfman Feeding Fingers / Tephramedia / Subhollow Studios 2193 Warren Drive Austell, GA 30106 United States phone: 770-317-5439 email: justin@justincurfman.com
Subhollow Studios (осуществляет обеспечение мультимедийным контентом и услуги по студийной записи в Атланте, штат Джорджия. Управляется Justin Curfman’ом): http://www.justincurfman.com/subhollow_home.htm
• GothicRock.Ru (GR):Hello, Justin! Thank you for accepting this interview request. Please introduce yourself to our audience and say a few words about your interests, world outlook in general.
Justin: Hello. I am Justin Curfman, front-man for the group, Feeding Fingers. Thank you for asking to do this. I have had a lot of correspondence from listeners in your part of the world recently. There have been a couple of other 'zines that operate near you in Russia that have written to me in the recent past wanting to do this, but never really worked out for one reason or another. It's nice to finally be able to talk to you all. During the day I animate and play with puppets, day-dream, write and record music, read comic books, medical malpractice and experimentation anecdotes, pretentious fiction from the early 20th century, and dozens of other things, while at the same time trying to earn a living managing my multi-media studio in Atlanta.
• GR:You can be definitely called a man of art after acquaintance with your music or visual / animation art experience. Before asking any concrete things about your projects it’d be really interesting to know what is art for you as a term – in a philosophical and abstract sense?
Justin: Philosophically, I think, that art is a construct of man to help make life a little more pleasant, bearable, and interesting. Otherwise, living out Mother Nature's singular philosophy; "eat, fuck, shit, kill, and die", would be the only function of man. I don't know that art is something very necessary, really. I believe that art satisfies our desire make to make sense of, and compartmentalize what is, at times, an illogical world. I think of a work of art, in any medium, as something like a relic or effigy which embodies an experience of man in some fashion. The drive to create art is within us, I think, to fulfill an instinctive desire of man's ego to be immortal in some way also, and to encapsulate and summarize one experience to the next for further generations to comprehend, process, and to be influenced by in their own work, since our minds and bodies are not immortal... yet. We all have a compulsion to create something of a virus of thought and idea to infect the consciousness of the masses, and hopefully spread through enough people, and to infect them long enough to satisfy our unconscious desire to be intrusive and feel as if there is something important to say. Or to at least feel as if the hundreds upon hundreds of hours that we spend in solitude, day-dreaming, and creating one piece of work after another were not wasted just speaking to the wind. The time spent internalizing and reflecting something always demands some vindication. We have so many mediums beyond body language, hand gestures, and the spoken and written word because we all know that there are some things that are poorly communicated in literal languages. I have always thought it an interesting commentary on man that the seminal image of the first landing on the Moon is the image of Neil Armstrong's footprint in the dust, which may never be personally seen or discussed among anyone or anything at anytime in the distant future, but there is this drive to attempt to make sure that someone or something will know, understand, and care about our history and accomplishments, regardless of our profession, or level of social prestige. We think that it is important. I think that is a significant observation of our nature. We all want to share something. We all want to leave a gift for someone, whether they want it or not. In an abstract sense, I think that art is the only thing that really distinguishes us from any large mammal grazing in a field or tempting ants and termites out of a rotten log with a bamboo shoot.
• GR:Do you consider art as something that expresses only your inner world or it could be somehow connected with outside reality and other people? What things inspire you to create and compose (literature, movies etc)?
Justin: I think that art definitely expresses one's inner-world. But, I believe that any expression of your inner world is a by-product of how your nervous system devours, digests, and expels your experience back into the nervous system of the few others who care about what it is that you have to spew back at them. What you experience from the output of my inner-world is what my psyche interprets back to you as my own way of trying to make sense of the world around me, and to hopefully offer to you something which makes your daily experience a little more tolerable - as it does mine. And for myself, I have the self-indulgent satisfaction in knowing that whatever it is that I have been obsessing over, for whatever reason, can finally be digested, given to you, and I can finally move on to the next project and not have to think about things like parasites, bird feeders, fencing masks, light-bulbs filled with water, and children waiting to have their fingers eaten by a man between walls. I am inspired by everything - this is sometimes a problem. I am sometimes hyper-sensitive to everything, but I tend to embellish the world around me, so that the world isn't so mundane an experience for me. I like mis-understanding people. I like not quite hearing what someone has to say. I like forgetting things and then piecing conversations and events back together from the fragments that I do recall, making impossible memories, environments and scenarios. I am inspired by textures also. Sometimes I just like to stare into nothing and flashes of absurdity and comfort come to me and I just explore it all a little further than I probably should.
• GR:Let’s speak about your music activity in “The Feeding Fingers” project. How did it all start? What does the title of the band mean?
Justin: The creation of Feeding Fingers developed around my psychological need to purge out of my mind a collection of music that I had been writing off and on since age 16 that I had originally intended to be used as the soundtrack for an animated film project that I had in mind as a teenager, which I eventually lost interest in and abandoned. In 2005 I began production on a different feature-length stop-motion puppet animated film titled "TICKS", which I am working on to this day, and found myself with nearly twenty pieces of complimentary music in my sketchbooks, on cassette-tapes and hard-drives spanning nearly ten years. I decided that "TICKS" was going to be a film unto itself, in which I was going to abandon all of my previous ideas and start from the ground up. I tucked this older music away in my studio and decided to never re-visit it. Several months later, I purchased a home in a suburb of Atlanta, GA (USA) which had a large performance/studio space spanning the entire lower level of the house. The original intent of purchasing the house was to allow for me to have the space required to work on animation and music projects and I initially devoted most of my time to working on "TICKS". But, seeing the space and thinking about the abandoned music filled me with the desire to start a band and to perform this music for a live audience, just as a temporary experiment - so that I could get the urge out of my mind. I had never started a band. I had played with people through my teen years and have written music since I was a child, but this was a new and exciting beginning for me. I submitted advertisements in music papers, internet networking sites, etc., etc. calling for a bass player and a drummer interested in playing in a group similar to Joy Division, Cocteau Twins, Echo & the Bunnymen, and on and on. A few days later, phone calls and emails started trickling in and everything fell into place very easily. The first phone call was from a bass player named Todd Caras. I was staying evenings at a hospice with my dying grandmother at the time of his call. I took the call on the back patio of the hospice. His voice was loud and confident. Todd knows his history and knew EXACTLY what I was looking for. Todd asked that I make a CD for him with as much music that I had ready to perform and to pass it along to him right away. I made a disc with ten songs and we met at a bar near the hospice. Neither one of us had any idea of what the other looked like, but for some reason as soon as I walked into the bar he called my name, "Justin!" And we chatted for the next three hours. We've been joined at the hip ever since. Finding a drummer was a bit more difficult. I went through at least a dozen phone calls from very well-intentioned people, but they all had too many outside obligations to be able to take my seemingly temporary project as seriously as I would have liked. One afternoon I took a call from Danny and I asked when he would be available to come to my place for a try-out and he said, "How about tonight?" Danny is a veteran percussionist of any style that you can imagine. He offers to the group a certain finesse and professionalism through his experience that you don't often hear anymore. After learning a little about his history with the many national touring acts that he has performed with over many years, I was a little intimidated by him initially and was a little afraid to have him involved in the project, for fear of his just abandoning us eventually for someone with a little more experience and financial sway, but the man has found a comfortable home with Todd and I. The three of us have been together and unchanged since 2006. The idea of a fourth member on keys has been discussed off and on for a year or so, but at the moment I think that there is a certain something from the group that would be lost if a fourth member were involved. Also, given the temperament of the three of us and the amount of time that we have spent together to be able to deal with one another's eccentricities, I do not think that I would feel comfortable subjecting a fourth person to dealing with the three of us. I have my own passive, nice-guy, workaholic, O.C.D., nature that my guys have to deal with from day to day. Todd has a legendary temper which is known both here in America and in the UK. And Danny… he scares people. The name of the band comes from the lyrics of the song, "Feeding Fingers", on our first album, "Wound in Wall". I once dreamt that I was exploring a section of woods behind my childhood home. I came upon a little girl, wearing a white dress. She was faceless and she sat on a high-chair. She had a xylophone across her lap. She couldn't speak, but I knew that in my brain, literally, was a piece of music that she wanted to play on her xylophone. She telepathically commanded that I sit under her xylophone and under her feet. She reached into a pocket on her dress and she removed a knife from it. She then reached down and sawed the top of my head off, exposing my brain. She then took off her socks and shoes and placed her feet into my brain, as if soaking and massaging her feet in a warm tub of water. She felt the wrinkles in my brain between her toes, and she absorbed the piece of music through her feet by osmosis. She then proceeded to play the song. I woke up from the dream and hummed the tune to myself all day, and finally recorded it. That song is recorded note for note on "Wound in Wall" in the song "Feeding Fingers", but the lyrics themselves are about the girl being duplicated into a dozen or so and showing up in another dream that came not long after her first appearance. All of the girls stand single-file and wait to put their fingers into small holes drilled into a perfect white wall in a perfectly white room, where behind the wall is a starving man waiting to eat their fingers. In this room, in this dream, I was a victim too. This girl makes an appearance in most of my work, for some reason. I am not sure what significance there is. She just is.
• GR:It seems that sound of 80’s independent wave scene has really affected your music. People often compare your albums with “Cure” and “Joy Division” art if to speak about most famous bands of those times. What do you think about this continuity and what attracts you in 80’s music? What associations bring it to you?
Justin: I don't really know. I come from a very musical and artistic family with plenty of the psychological, social, and substance abuse problems usually associated with that ilk. I grew up listening to avant-garde and modern classical music from composers like Shostokovich, Penderecki, Lutoslawski, etc. I also liked a lot of industrial, experimental "noise" music from SPK, Einsturzende Neubauten, etc. As far as the more 80's sort of post-punk/new-wave kind of material - I am not so sure why that stuck to me. I think that maybe I just identify with some of the imagery that the language in the lyrics tend to conjure. Lyrically, I think that I appreciate music of that era quite a bit more than others because it never really tends to be so concrete and literal like most American music and contemporary pop music is. Most of it is open for interpretation. And musically, I think that I admire that sub-spectrum of pop because of the minimalist simplicity of most of it. There is a strange authentic humanity behind what was essentially a collection of amateur musical artists working in whatever medium creating something beautiful and un-tethered to the past conventions of pop music structure, tone, and performance. Usually, I have found, that the highly skilled or trained are a fraud. I think that this kind of music has always been more concerned with creating an atmosphere or texture than it is with selling records to the dumb masses, who typically need their art and entertainment inspected and approved by some community activist group or washed and dried by whatever marketing campaign gives them a stamp of approval to put something on an iPod. Everyone knows that this kind of music doesn't sell. Yet, the artists still hammer it out, year after year, to little or no avail. This is because you are hearing work that is being created out of a labor of love… and a healthy dose of obsessive compulsive disorder.
• GR:Please say some words about concept and traits of your two albums – “Wound in Wall” - and the new one – “Baby Teeth”.
Justin: "Baby Teeth" is the follow up to "Wound in Wall". I felt that "Baby Teeth" was a necessary step to take with Feeding Fingers as a proper band. "Wound in Wall" was more or less my own solo vanity project. With "Baby Teeth" I felt it important to involve Todd and Danny very closely as collaborators on this album to sort of give the listener and us a sense of what the group might sound like if I took a little bit more of a back seat and allow more of the their creative input and criticism. I felt that "Baby Teeth" needed to be shorter, tighter, and more a Feeding Fingers album rather than a Justin Curfman featuring Feeding Fingers album - if that makes sense. I come out of an animation background, where I am used to controlling 100% of the creative process. That habit bled over into my music, and I have had to learn to let some of that go in order to give the listener a little bit more of an unpredictable experience from album to album, and to make sure that my mates don't get bored silly working with me. The process of creating "Baby Teeth" was very different than that of "Wound in Wall". We started to work on "Baby Teeth" in June of 2008 and finished it four months later in September. Stickfigure Records and my company, Tephramedia, released it officially at the beginning of this year. I typically write all Feeding Fingers songs on bass and drums first and then add slashes of keys and guitars, where appropriate. I then listen to the music hundreds of times, over and over again, and sing nonsense over it. Through this nonsense I find some recognizable pieces words and phrases and I translate them to myself phonetically until I find out what it is that I think that I am trying to say. I write lyrics in a trance. I later alter them through some alchemical process of association and eventually you have a song with lyrics that I intend for one to translate the same way that one might interpret a non-narrative painting or still image. I do not like literal language. I can't think lyrically like that. Thinking that way makes me feel like Robert Palmer must have felt. My mates listen to these song sketches and add their touches and suggestions and we fight a little until a happy medium is found between us. I have to do all of the engineering. I can't imagine working with a stranger in the room with us. The creative process, for me, is very personal. I can't work with someone not involved directly with Feeding Fingers in the studio. It gives me that feeling that you get when you are using the restroom at someone's house, you notice that the bathroom door is broken, and the whole family will be home at any minute. It is a terrible intrusion of privacy, and I can't do it.
• GR:It seems that an atmosphere of your music is pierced by hopelessness, isolation from the world and feeling of doom. Is it a correct interpretation?
Justin: I gather that that is the feeling that most people get from listening to the music, judging from most of the correspondence that I get from our listeners and from what I read and hear from reviewers, but I never intend to create a mood or atmosphere like that on purpose. The work that comes out, just comes out. There is no agenda. I think that when you become self-conscious and self-aware of what it is that you are doing, you pervert the purity of your art and it becomes more of a marketing construct to appeal to a demographic. It may sound unusual, considering the subject matter and feeling that most people get from the music, but what you hear from Feeding Fingers is the sound of comfort from inside my soul. These tones and these words combine to envelope my mind into a place that makes me feel at home. I am just happy that our listeners are interested in following us there and maybe are able to find a place for themselves too. I like thinking about and living mentally in a world filled with missing children, photo-booths, entomophagy, clothing made from laminated food, and where people are people buried alive on artificial beaches underneath lighthouses that shine forever into the desert, directing nothing.
• GR:Do you like to perform live? Is there something special for you while being on stage?
Justin: I love performing. There is, admittedly, a degree of frustration and discomfort that comes from performing live, considering the nature of the instrumentation involved in the music, and since we're only a three-piece. We're all multi-instrumentalists and have to play different instruments from song to song, depending on what is required to be played by either one of us. So, at times there is a lot of heavy lifting involved when we perform live. And there is always the frustration of being rushed on and off stage to meet time constraints, which, once again, there only being three of us, adds even more to the frustration, but once everything is in its place and the performance begins, I feel like a different person in a different place. And once the shows are over, I come back to earth and I feel like I have come back from a dream. Performing is really no different from meditation, for me. It is an all enveloping experience into an internal world that I can share with other people. I believe that this is why I have such a hard time keeping my eyes open. I'm not here. And in those moments, I don't necessarily have to be.
• GR:Let’s speak about your visual art activity. When did you feel an interest towards it and how did you come to a decision of making stop-motion animation films? It must be difficult in professional way, isn’t it?
Justin: I have always loved stop-motion animation, and film in general, because it is really the only medium that we have that allows the artist to create his own complete world, which incorporates all of the senses (aside from smell… but I am sure that's on the way). Stop-motion animation, for me, is the pinnacle of this because EVERYTHING is a construct of your imagination from start to finish. Even as far as manipulating the puppets and the environments they live in. You are responsible for every element in that world - frame for frame. For me, this is very satisfying, but at times, very frustrating and a very slow and tedious process. I got involved with stop-motion animation around 1999 - 2000 when trying to put together the film, "Zugskin", because asking a real human-being to masturbate and ejaculate a grub-worm, crush it, and use it as shaving cream is not a very comfortable request of someone. I also turned more steadily toward stop-motion animation while writing a film script which later evolved into "Tephrasect". I initially wanted to make "Tephrasect" a live-action film, but the frustrations with raising money, building sets, and organizing crews became too discouraging. So, I marched along further into to stop-motion with that project because puppets usually don't have needy girlfriends, erratic work and sleep schedules, or car trouble.
• GR:All of your 3 films (“Zugskin”, “Tephrasect” and “Platelets”) are created in united solemn and surrealistic style. What could you tell about main hero(es) and reality where he exists? What have inspired you to create this world with its characters? Do they live or just exist as ruined and morbid essences? Is there any light behind this darkness for your lyrical hero?
Justin: I think that the three films are, in some unintentional way, complimentary to one another. I do think that maybe they all exist within the same cerebral world. The protagonists from the films are not the same people. I am not so sure who they are. Sometimes I think that the protagonist in "Tephrasect" is me, in some way. I feel more closely related to that character that to any of the others. They all exist in a place where the world is covered over with the dust from the wings of moths, like snow or ash… like Vesuvius… like tephra. It is a tephra-sect. Insects play an important part of the world. There is no real logic or a beginning, middle, or end. It is just a world filled with experiences, environments, and impossible situations that lead from one to the next in a continuous, complimentary pattern. You can go there for a while… and come back home. I just tend to stay there a lot of the time. I believe that the initial inspiration from all of this comes from a night-terror that I had as a child about a man with stilt arms and no legs… just stumps bound together with white bandages… wearing a suit and tie with a derby hat… he came into my bedroom with a bag filled with ink ribbon replacements for a word processor that I had… he replaced the used ribbon with his new one… he looked at me and smiled as if to say, "Get to work". Before leaving, he told me that his name was "Nimby". And somehow a lot of things just came from that.
• GR:There are scenes of autopsy and blood in you films. Do they and other painful episodes (in spiritual and material sense) have some kind of symbolical meaning?
Justin: I don't think of anything that I have ever done as a simple exhibition of gore or shock. The scenes involving blood, dissection, etc. are just events that occur in one sort of run-on sentence that lead from one experience to the next. I don't think about a message as I do anything. I think that a message should be chiseled out over time by the creator and the viewer. And if the patience isn't there from the viewer, that's fine. It just doesn't speak their language. I am sure that there is some symbolism to be deciphered out of the images, but I am not so sure what any of it is. But, occasionally I do get emails from people that tell me that they watched the films and the content touched them or identified with them on some symbolic level, and they explain it to me. That is the kind of co-operation that I admire more than anything. I would rather not just tell a story.
• GR:Is there something in your art (music and visual) that is important but not so evident for the listener which you’d like to point out?
Justin: I don't think so. As I have said before - I am not so sure that anyone's art is really important. Additionally, I think that anyone that is interested in subjecting themselves to anything that I have created obviously identifies with it and understands it to some degree. Usually, people are better at understanding what I am doing on an intellectually level than I am myself! Well… one thing, maybe, that I think that is important that the listener / viewer / reader should know to be evident in my work is that I am not interested in childishly making something gory or shocking or somber for the sake of falling into a marketing stereotype to cater to a certain community. I don't decide to make anything. I just make what I feel is right and what satisfies what it is that I am trying to communicate - even if it doesn't make "sense".
• GR:What could you say about forthcoming “TICKS” film in general? Will it be something that is connected with your other movies? How does the process of its making these days evolve?
Justin: "TICKS" is going to be a feature-length stop-motion animated movie with some CG elements involved as well. I hope to have it finished toward the end of 2010. Initially, when I was working on "TICKS", I expected the film to not really be connected to the past work in any way. I was thinking that it would be stylistically and in essence something totally different and somewhat removed from the past work, but as the film moves along with production I am noticing that there are some complimentary elements, but it is not a continuation of anything from the past. This film is, however, a narrative. There is consequential dialog, unlike the past work. But, the dialog isn't exactly the most driving element of the film. As for my work schedule… I am juggling the band, the film, the film soundtrack, the third Feeding Fingers album, my business, and trying to keep my bills paid. What I have to do is… every night before going to bed, I have to make a schedule by blocking out the hours of my day which will be devoted to one project or the next. Of course, things get manipulated by unforeseeable circumstances and all of that, but I try to work on everything as much as I can one day at a time. And at some point, everything will be finished. And I will move on to something else. Describing the actually method of creating a stop-motion animated film is probably one of the dullest subjects on earth to talk about. Basically… write a script… design your characters... build them… build their environments… light them… photograph them… move them… photograph them… move them… thousands and thousands of times… edit them… over and over. It is not very glamorous.
• GR:Shall we await in future something else from you besides the releasing of “Ticks” in 2010? Could you tell some more news about 3rd album?
Justin: I will be writing all of the music for the "TICKS" soundtrack. The soundtrack will be released along with the film. Feeding Fingers will perform the soundtrack live with the film as it screens in theaters, art houses, music venues, and art galleries. As for the 3rd Feeding Fingers album… we are already working on that. A few demos have been written and recorded. The 3rd album will be complimentary to the previous two, but quite different. You will all hear something soon, I promise.
• GR:Is it difficult to be or to stay an independent artist today? There’s an opinion that real art isn’t so necessary for the most of the people today which are sunk in stereotyped mass-media. What do you think about it?
Justin: It is very difficult. It has always been difficult, but I think that being an independent artist is getting to be more and more challenging as time goes on because of saturation the media and the entertainment industry. Anyone and everyone can write and record an album, make a film, publish a book, and on and on. Anyone with a few thousand dollars can go to a retail electronics store and make a media studio at their home and do anything. I am not saying that that is really a bad thing. I think that it is wonderful that we live in a world now where everyone has a voice and it is relatively cheap and possible to do and say what you like (for now… until the governments of the world start taxing and regulating the internet… you know… "for the sake of the children"… just another source of tax revenue… don't kid yourself… it's going to happen in our lifetime… sooner than later). So, because of that, the consumer's dollar is stretched not between a dozen or so bands, filmmakers, novelists, etc. that he or she likes… as it once was. Those dollars are now stretched between hundreds and thousands of different artists that he or she likes. And on top of that… the cost and standard of living has become so terribly expensive and burdensome, that those dollars are becoming more and more rare as well. But, that is a separate issue altogether… I have a lot to say about the furtive manipulation of the world economy by all political parties in all developed countries working in unison - don't put your faith in that machine - but this isn’t the forum for it. Not too many people have "disposable" income to spend on something non-essential, like CDs, MP3s, DVD, books, and other media. This isn't by accident. This puts the artist into a position to where he or she must make something truly stellar to stand out in the enormous sea of peers, hire a very effective PR staff (which not too many people can afford), or just be consistent and prolific and eventually something good will come of your labor. It may not be very impressive, but something will eventually come of it.
• GR:At the end, we’d like to thank you once again for this interview. If you have any message to our readers or something to add, you’re welcome to do that.
Justin: Thank you all for taking the time to contact me, and hopefully we will be meeting up with you sometime. Thank you to our listeners for putting up with us over these past few years. I hope that we haven't disappointed you too often. Keep in touch with us, okay? I'll talk to you soon.
Contacts:
Justin Curfman Feeding Fingers / Tephramedia / Subhollow Studios 2193 Warren Drive Austell, GA 30106 United States phone: 770-317-5439 email: justin@justincurfman.com
